Photoshop CS3制作平面动画：淡入淡出

　　今天我们介绍Photoshop CS3制作平面动画的第五讲：动画淡入淡出与移动相结合时的处理手法。

　　先说一下上节课的作业，我们让大家制作的三个动画都是带有淡入淡出效果的，但仔细观察就会发现其中有不同之处。

　　第一个动画是随着文字移动而逐渐显现，移动到一半时文字最明显，然后又随着移动逐渐消隐。使用帧过渡来制作的话，就需要先确定好3个关键帧，第1帧文字应该在最右端，不透明度为 0%(或隐藏图层);第2帧文字在中央位置，透明度为100%;第3帧文字在最左端，不透明度回到0%(或隐藏图层)。大致如下图所示。

　　然后分别在帧12，以及帧23之间进行过渡，各增加5帧左右即可。帧延迟时间可自行设定。在这个动画中，文字的淡入淡出是随着移动同时进行的。在整个移动过程中透明度始终在变化。　　

　　第二个动画中，文字在最右端淡入的时候是静止的，完全显现后才开始移动。移动到最左端后又在静止状态下淡出。那么它的关键帧应该为4帧，大致如下左图所示。分别在这4帧之间设定过渡即可。

　　虽然具体的过渡帧数可随意设定，但从设计方面考虑的话，帧12和帧34的过渡应该少一些，大约3至4帧即可。而帧23之间的过渡应相对多一些，大约6至 7帧左右。这是因为在同样的距离上移动时，帧数越少每帧移动的越快，帧数越多则移动得越慢。如下右图所示就是3帧、4帧、7帧的每帧移动距离。从理论上来说，帧数越多则动画细节越丰富，也越细腻。

　　我们这个动画主要是展示文字内容，要让观看者看得清楚。如果把淡入淡出的帧数设定得很多，而移动的帧数很少的话，就会形成一种局面，那就是文字非常细腻地淡入，然后飞快移动，接着又非常细腻地淡出。或许观看者仍然可以明白文字的内容，但这样的表现手法是不恰当的。虽然某些时候这也可以成为一种非常规的表现手法。　　

　　现在我们已经就同一个主题制作出两个动画，都带有淡入淡出和移动效果，但它们在表达上都有缺点。第一个动画的缺点在于不透明度的过渡太长，整个动画过程中文字只在其中1帧时是完全显现的。而之前之后都处于半透明状态。这不利于强调文字的重要性，并且可能令观看者阅读困难。

　　大家也许会觉得并不存在这个问题，因为第一个动画中的文字看上去很清晰。但我们是以100%的不透明度为最终显现状态的。这样按照5帧过渡来说，每一帧都有20%的递增，也就是第1帧虽为0%，但第2帧就达到了20%，因此阅读基本没什么问题。如果换一种情况，最终显现的不透明度并非100%，而是只有30%或更低时，每一帧中的不透明度递增也就变得很微小，这样尽管30%的最终不透明度足够满足阅读需要，但其淡入过程就会难以看清从而影响阅读。大家可以将最终不透明度设为30%、10%之类的再做做看。

　　相比之下，第二个动画就避免了这个缺点，它将淡入和淡出单独制作，在淡入完成(文字达到最终显现状态)后才开始移动，这就确保了文字在移动过程中始终保持其最终显现状态，无论是100%还是30%或其他。不过它同时存在另外一个缺点，那就是文字在起点和终点是静止的，这样破坏了移动的连贯性。

　　现在我们要将两者结合在一起，制作一个既有淡入淡出效果，也能较好展示文字的动画。思路是保留第一个动画中的文字全程移动，但将淡入和淡出压缩在头尾少数几帧内完成，从而保证文字在大部分移动过程中保持最终显现状态。如下左图，双向箭头表示淡入和淡出过程，上半部所示是第一个动画，可以看出淡入和淡出相加等于动画全程。下部所示是我们现在的构想，淡入加上淡出只占用全程的一半或更少。这样就能让文字以最终显现状态完成大部分的移动。

　　关键帧设定如下右图所示，分别在相邻的两帧时间设定过渡即可。帧1虽然看